La materia de Tobías Alcayota es descolocar. Contar una historia sin narrarla. Crear un camino con signos que no están hechos para ser entendidos. Los sonidos están ahí como huellas, rastros de un viaje. Un viaje que combina elementos electroacústicos, distorsiones, con los más primitivos instrumentos, folklóricos o "étnicos".

¿Sicodelia criolla? ¿"Post-rock"? Etiquetas que no sirven para prepararse al ejercicio de escuchar "OMI". La idea es que nada sea sugerente, que todo momento parezca acción pura y desenfrenada.

Sin distinguir bien los cortes entre uno y otro viaje, la historia se vuelve una tensión constante, un ritual de persecución en el que es posible inhibir el sentido de la realidad. Tampoco es puro divagar lisérgico, sino más bien un espacio, otro, en el que la calma es tensión, y la expresión está planteada como una descripción de atmósferas y estados, sin una estructura predefinida. Así, nada es predecible.

Las palabras (que son pocas) se usan como un ruido externo, como un elemento más que descubre la escena. Una forma de percusión propia y primitiva.

La complacencia está dada por la superposición de estos fragmentos de manera que la mezcla sea cercana, sin preciosismos. "OMI" se proyecta como un objeto de personalidad propia difícil de ser interpretado o manejado al antojo de quienes lo escuchan. Estas características se presentan como lugares subersivos que dan a esta modesta producción aires de obra maestra.

Cristina Correa